Plate-forme :: Arts, Sciences, Technologies

Zavatars, le premier jeu télévisé crossmédia ou la convergence de la télévision et d'Internet

Philippe Gasser — 2010-06-29T08:32:20Z

Zavatars est un nouveau concept de jeu télévisé créé par la société Virdual (anciennement 3D2+) [1] présentant la singularité d'être crossmédia, c'est à dire de s'appuyer simultanément sur deux médias différents, la télévision et Internet ; la télévision pour permettre aux téléspectateurs de suivre le déroulement du jeu sur leur téléviseur (c'est un jeu télévisé classique), Internet pour permettre à tout téléspectateur qui le souhaite d'y participer en direct depuis chez lui via le site Web de l'émission (ils répondent en même temps aux mêmes questions et chacun d'entre eux peut gagner).

Pour permettre cela, le jeu se déroule dans un environnement entièrement virtuel. Seul l'animateur est réel, les participants sont représentés à l'écran par un avatar [2] reproduisant de ce fait, par l'intermédiaire de personnages animés, la scénographie et le déroulement classique d'un jeu télévisé sur un plateau de télévision. La société Virdual a développé les technologies informatiques mises en jeu, mais pour la réalisation pratique de l'émission, elle s'est associée avec une société de production Enjoy Productions. Un premier pilote grandeur nature de l'émission a été enregistré au mois de mai 2010. Par opposition à un jeu télévisé classique où tous les candidats sont présents sur le plateau, ce nouveau concept nécessite une infrastructure informatique spécifique pour ce qui concerne la création et l'animation des éléments virtuels et la gestion des différents serveurs et des flux numériques qui peuvent être importants.

Le « Zavastar » représente un candidat vedette qui a été préalablement sélectionné. Pendant l'émission, depuis son domicile, il est en communication téléphonique avec l'animateur sur le plateau et peut converser avec lui. Un logiciel spécifique (logiciel de labialisation) a été utilisé pour la reproduction automatique des mouvements des dessins des lèvres de l'avatar à partir des paroles du candidat. Le « Zavastar » est animé : un « marionnettiste » anime en direct pendant l'émission chacun des avatars. L'animateur est réel et filmé sur un fond vert pour permettre son incrustation dans un décor de studio virtuel. Quatre caméras sont utilisées pour capter l'animateur. Elles sont placées suivant 4 angles différents (plan large, plan rapproché, contre champ..) et sont associées à un serveur informatique qui génère les fonds virtuels correspondant aux 4 angles. Grâce à des écrans de contrôle, l'animateur peut réagir à ce qui se passe dans le studio virtuel et dialoguer avec le Zavastar, comme avec un candidat présent sur le plateau.

Dans sa version définitive, l'émission sera réalisée et enregistrée dans les conditions d'un direct. Mais pour ce premier test grandeur nature, pas d'émission en direct, mais une réalisation en deux temps : en premier lieu, l'enregistrement vidéo en studio sur un fond vert de tous les plans de l'animateur ainsi que celui des échanges audios avec le ou les candidats sélectionnés, en second lieu, en post-production, la génération des images des avatars et des décors et le montage de l'émission à partir des fichiers XML générés au moment du tournage.

Ce programme a été diffusé en mai sur la plate-forme de THD. Des béta-testeurs ont permis d'évaluer et de connaître le « ressenti » de l'émission et de mettre en évidence les différentes améliorations, aussi bien techniques qu'esthétiques ou ergonomiques à apporter. L'expérience a reçu un accueil favorable et à permis de confirmer les hypothèses de départ. La dualité TV-Internet fonctionne parfaitement (ils sont 85% à avoir suivi le jeuémission télévisé tout en jouant sur leur ordinateur, s'aidant ainsi du jeu du candidat plateau -Zavastar- pour trouver plus facilement l'énigme). Elle a également mis en relief l'importance des volets « téléréalité » (je suis un acteur du programme) et communautaire (je peux jouer avec mes amis en réseau) de ce type d'émission.

Si les équipements informatiques aux domiciles des candidats se doivent d'être « classiques » et de permettre la connexion à partir de liaisons très communes aujourd'hui (liaisons ADSL), il n'en n'est pas de même pour les infrastructures au niveau du site de la production qui dans la version définitive du projet devront pouvoir recueillir et gérer les flux émis par les quelques dizaines ou centaines de milliers de joueurs qui viendront se connecter simultanément aux serveurs au moment précis du démarrage du jeu à l'antenne. C'est à ce stade que les débits seront les plus importants. Le dimensionnement des serveurs et de leurs lignes d'accès devra être suffisamment conséquent pour permettre le téléchargement des éléments du jeu, l'initialisation des comptes des joueurs... avec des délais suffisamment courts pour tous. La qualité graphique des éléments virtuels est primordiale, et doit être en haute définition pour passer à l'antenne mais rester compatible avec Internet pour les éléments diffusés par ce biais. Ce projet a été sélectionné dans le cadre du projet sur les usages des très hauts débits (THD [3]) porté par le pôle de compétitivité des contenus numériques Cap Digital [4]. L'expérimentation a démarré en Janvier 2010 et devait se terminer en Juin 2010.

Avec ce concept, les cibles visées sont bien évidemment les chaînes de télévision. Dans l'attente de voir ce jeu sur une grande chaîne nationale, une diffusion du premier pilote sur une chaîne locale de la région parisienne est envisagée très prochainement.

Une réunion exploratoire pour étudier la faisabilité de la réalisation de ce premier pilote sur les plateaux techniques de la Plate-forme AST a eu lieu au mois de mars 2010. Le réalisateur de l'émission préférant travailler avec des structures qu'il connaissait, il n'a pas été possible de donner suite à ce projet de collaboration.

[1] http://www.virdual.com/

[2] Un avatar est un personnage, ici animé, représentant un utilisateur sur Internet et dans les jeux vidéo.

[3] http://www.portailthd.fr ou http://www.portailthd.fr/tribes/tribe/zavatars/

[4] http://www.capdigital.com/

Un nouveau partenariat avec le lycée Suger lors du Déjeuner de la technologie du 2 février 2010

aurelien brosse — 2010-02-05T15:43:18Z

La Plate-forme Arts, Sciences, Technologies a organisé le 2 février 2010 un Déjeuner de la Technologie consacré aux "nouveaux développements pour les jeux et l'apprentissage numériques". Cet événement a permis à la Plate-forme de renforcer ses liens avec le Lycée Suger grâce à un double partenariat. Tout d'abord, deux élèves du bac pro secrétariat audiovisuel se sont occupées de l'accueil des participants. Elles ont été également en charge de l'émargement et de la distribution des badges et des dossiers.

: L'accueil a été assuré par deux élèves du lycée Suger

Pour la captation de la conférence, quatre étudiants du BTS audiovisuel, encadrés par leur enseignant Pascal Stoller, étaient aux commandes. Ce tournage fut pour eux l'occasion d'utiliser en conditions réelles des caméras rarement manipulées auparavant. Pour visionner les vidéos, c'est ici.

: Les étudiants aux commandes

: Le dispositif de captation s'appuyait sur trois caméras

OAO - Projet audiovisuel d'Otso Lahdeoja

Céline — 2009-12-10T14:40:06Z

Otso Lahdeoja, doctorant du CICM Université Paris 8, a sollicité les ressources de la Plate-forme Arts, Sciences, Technologies pour effectuer des prises de vue du projet audiovisuel OAO qu'il développait dans le cadre de sa thèse, en collaboration avec deux artistes multimédia : Alexandre Berthier et Karl-Otto Von Oertzen. Il s'agissait ici de mettre en jeu un instrument augmenté, un instrument de vidéo temps réel ainsi qu'un protocole de partage de données entre son et vidéo. Le but du projet était d'explorer les possibilités d'une performance augmentée par l'utilisation du multimédia, des technologies de captation de mouvement, de partage de données entre moteurs audio et vidéo. Les prises de vue ont eu lieu à la Plate-forme AST les 13, 14, et 15 novembre 2008, avec 2 caméras HDV, deux projecteurs vidéo, les éclairages du studio et deux enceintes de monitoring.

Le rendu final est disponible en full demo ou en Extraits sur : http://www.fleeingbirds.org/oao/video

: Installation du matériel par Otso

: Finalisation du dispositif vidéo par les artistes multimédia

: Répétition avant la captation

Alakis' Production

Aurelien Brossé — 2009-11-24T09:57:34Z

Depuis ses débuts, Alakis' est un Mouvement Populaire de Banlieue qui propose de nombreuses créations artistiques, et met en avant un regard différent et loin des stéréotypes sur la culture et le patrimoine de banlieue.

Le site d'Alakis' : ici

Les productions Alakis' sont porteuses d'un contenu social fort, et innovent sur les plans artistiques et technologiques. Les créations cinématographiques, théâtrales et événementielles issues d'Alakis' sont rarement conformistes. Selon eux, tourner des films avec une caméra numérique et les post-produire sur des stations de travail virtuel n'implique plus aujourd'hui les contraintes financières et techniques qu'impose le cinéma plus « conventionnel ». Il est désormais possible de contourner les circuits classiques. En effet, Internet, le câble, le numérique terrestre, le satellite, le DVD, la VOD et pourquoi pas la carte à puce, ouvrent sur d'infinis potentiels et représentent un autre moyen de capter un public en demande.

Les moyens techniques mis à leur disposition par la plate-forme Arts Sciences Technologies leur ont permis d'expérimenter la production d'un programme court. Le but était de réaliser et de tourner très rapidement.

Ce projet s'intègre dans un schéma de production et d'utilisation de technologies favorisant le tourner/monter dans un temps très court, afin de valider des hypothèses d'écriture scénaristique et des moyens de production adéquats.

En effet, les outils fournis par la Plate-forme vont permettre à Alakis' d'explorer de nouveaux schémas de tournage tout en répondant à leurs exigences en terme de qualité technique, de mobilité et de recherche formelle dans le monde riche de l'image et du son. Le déploiement de ces technologies va servir à soutenir un scénario qui allie justesse sociologique et humour.

La mise en place d'un projet : La Météo

La météo est le premier projet mis en œuvre par Alakis' par le biais de la Plate-forme. Pour ce faire, le plateau de tournage ainsi que du matériel vidéo et audio a été mis à la disposition de l'équipe.

Ce tournage a donné lieu à une expérimentation : un plan-séquence et un contrôle d'une incrustation en temps réel permettant le placement de l'acteur de façon précise. Pour l'incrustation, le fond vert du plateau a été utilisé pour l'insertion d'une carte météo derrière l'acteur/présentateur. Ce plan-séquence sera réalisé grâce à l'utilisation d'un outil logiciel gratuit libre de droits permettant le contrôle du Chromakey en temps réel. Ce travail a permis à Alakis' de tester ces méthodes avant de passer à des solutions propriétaires onéreuses.

: L'acteur se prépare devant le fond vert

: Le tournage avec l'utilisation d'un rail pour le travelling

: L'entrée du plateau de tournage de la plate-forme

Partenariat avec le Lycée Suger - Parole contre Paroles

2009-02-18T13:14:53Z

L'objectif de la plate-forme Arts, Sciences, Technologies est de développer l'innovation dans le secteur des industries culturelles en suscitant rapprochements, projets communs, transferts de technologies et de compétences entre les laboratoires de recherche, et les PME ou PMI du secteur, mais aussi les structures de formation. Elle dispose d'équipements de production audiovisuelle professionnels en haute définition et d'un plateau de prise de vue à la disposition de ses partenaires.

Parallèlement, le projet « Sciences sociales hors les murs » porté par la Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord a pour objectif de faire connaître ses activités de recherche auprès d'un public de non spécialistes à travers un cycle de conférences-débats trimestrielles. En introduction aux interventions et débats, un documentaire spécialement réalisé pour l'occasion est présenté. Le thème de la séance du mardi 27 janvier 2009 était la violence verbale en milieu scolaire.

Un partenariat a donc été conclu avec la section BTS audiovisuel du lycée SUGER de St Denis pour la réalisation de ce documentaire. Il correspondait à un triple objectif :

pour la Plate forme AST, répondre à sa mission de vitrine des nouvelles technologies (notamment à travers la dématérialisation de ses supports de tournage) et permettre la mutualisation de ses équipements et de son plateau de prise de vues,

pour le lycée SUGER, permettre à ses élèves d'utiliser des équipements de production en haute définition et de réaliser un produit professionnel dans le cadre d'un projet pédagogique,

pour la MSH Paris Nord, de disposer d'un document vidéo qui pourra être ensuite diffusé auprès du grand public ou en accompagnement d'interventions de chercheurs en milieu scolaire ou associatif

: Tournage du documentaire par les élèves du lycée Suger, dans les locaux de la plate-forme AST

Violences Verbales

"Chacun d'entre nous porte une violence potentielle qui peut se déclarer lorsque nous évoluons en société. Les impolitesses, les injures, les insultes sont autant de formes d'agressivité que nous réservons à l'autre ou à nous-mêmes pour nous opposer, nous démarquer ou nous protéger du groupe. Quels sont les mécanismes de cette violence verbale et comment pouvons nous l'appréhender ? Béatrice Fracchiolla, chercheuse en science du langage à la MSH Paris Nord, nous propose de faire le point sur cette question en se penchant avec nous sur le plus grand de nos microcosmes : l'école."

la violence verbale en milieu scolaire, par les eleves du BTS audiovisuel du Lycee Suger IMG/flv/parole_contre_paroles_512x288_TQ-2.flv

Données Economiques

Céline — 2008-10-30T14:51:26Z

Il ne s'agit pas ici de présenter une analyse des chiffres, mais plutôt de proposer quelques réflexions générales ainsi qu'une sélection de sites offrant données et statistiques économiques, sociales, commerciales.

Historiquement, depuis la naissance du cinéma, à la fin du 19ème siècle à Montreuil, avec les studios de Georges Méliès, et la création des laboratoires Eclair à Epinay-sur-Seine en 1908, la Seine-Saint-Denis peut s'enorgueillir d'avoir joué un rôle majeur dans l'histoire du septième art. A la fin des années 80, le territoire séduit les professionnels de la télévision et la vidéo avec l'arrivée des plateaux TV à La Plaine Saint Denis. Aujourd'hui, le département aborde un tournant décisif avec la révolution du numérique et des TIC : les studios historiques (cinéma et vidéo) de la Seine-Saint-Denis s'équipent des derniers matériels et de nouvelles entreprises high-tech viennent s'implanter à proximité.

Désormais, on assiste à une véritable reconversion du territoire : sur le site des EMGP à la Plaine-Saint-Denis, dans les centres d'activités de Montreuil, Pantin ou Saint-Ouen, des entreprises nouvelles se concentrent. On distingue trois pôles principaux : les industries techniques (plateaux, son, vidéo, post-production...) autour de la Plaine-Saint-Denis ; la création de contenu ou du multimédia autour de Montreuil, Bagnolet et Pantin, les TIC autour de Noisy-le-Grand. www.comex93.org

Aux portes de Paris, les grands noms de l'audiovisuel, de la culture ou de la mode se bousculent dans les studios les plus modernes d'Europe. Télévision, cinéma, internet, multimédia… les industries de contenu à forte valeur ajoutée créative investissent le département.

L'Ile-de-France comprend plus de 50% des entreprises du secteur de l'image en France. La Seine-Saint-Denis réussit aux professionnels de l'image. En effet, en 6 ans le nombre d'entreprises de la filière a progressé de 26 % en Seine-Saint-Denis et les emplois industriels induits ont augmenté de 78% .

Cet essor de la filière est accompagné depuis juillet 2005 par la mise en place du pôle de compétitivité « Cap Digital » qui comprend les domaines de l'Image, du Multimédia et Vie Numérique. Il associe les pouvoirs publics, les laboratoires de recherche et les entreprises afin de développer des zones d'excellence. Actuellement, 30 entreprises internationales (EADS, Thales, Siemens, Thomson, Ubi Soft, Alcatel, INA, Fujitsu…), 200 PME, 30 universités et écoles d'ingénieurs, 50 laboratoires de recherche sont impliqués dans ce projet. Il développe trois grands domaines :

* Création et production de contenus numériques * Distribution et diffusion multimédia de contenus numériques * Intelligence et traitement des connaissances

La filière Image ( Image -Internet et Multimédia)

o 1100 entreprises o 7700 emplois o 100 000 m² de studios o 3000 intermittents du spectacle o Plus grand plateau européen (surfaces cumulées)

Des Projets Majeurs

* La "Cité européenne du Cinéma" de Luc Besson

Projet de réalisation d'un complexe d'activités cinématographiques sur plus de 40.000m², une dizaine de plateaux de tournage, ainsi que l'ensemble des services nécessaires à la réalisation d'un film. Un ensemble de bureaux et de locaux seraient mis à la disposition de sociétés de services liés au cinéma. L'objectif est double : accueillir des tournages étrangers et concentrer les entreprises de la chaîne du cinéma pour former un pôle technologique fort et innovant. Projet Ambitieux sur 6.5 hectares, qui vise à regrouper toutes les compétences de la chaine de production cinématographique pour permettre de réaliser un film de A à Z, sans sortir du site.

plus d'info : ici

* La Commission du Film

Le Pôle Audiovisuel du Nord Parisien a créé une Commission du Film ayant pour vocation de faciliter l'accueil des producteurs et de leurs équipes de tournage ; elle propose des bases de données sur les lieux de tournage disponibles, répertoire des prestataires techniques locaux, conseils logistiques etc... Cette action vise à conforter la filière image sur le département de la Seine-Saint-Denis, tout en contribuant à la relocalisation des tournages en France. La Commission du film est pourvue d'une base de données de plus de 200 lieux de tournages en perpétuelle évolution.

plus d'info : ici

Par ailleurs l'ACTEP (Association des Collectivités Territoriales de l'Est Parisien) a engagé une démarche de valorisation visant à développer l'accueil de tournages sur son territoire.

En matière d'Image, l'Est parisien c'est :
2 300 entreprises spécialisées du secteur image-internet-multimédia représentant plus de 16 000 emplois
Des lieux de formation : Institut National de l'Audiovisuel (INA), Ecole Louis-Lumière, Ecole de l'image des Gobelins, Centre International de Formation à l'Audiovisuelle et à la Production (CIFAP), Ecole supérieure d'ingénieurs en électrotechnique et électronique (ESIEE), le CNA-CEFAG, l'Institut Charles Cros (Paris 8), des BTS et des CFA,…
Des pôles de compétence opérationnels : des entreprises leaders (Ubisoft, Titra Films, groupe GTC, Alphanim...), les studios de cinéma Euromédia (SFP), des entreprises de postproduction (Auditoriums de Joinville, ...), l'Institut géographique national (IGN), l'Institut national de l'audiovisuel (Ina),… plus d'info : visitez ici

* La "Fonderie de l'Image"

Ce projet porté par le CFA.COM de Bagnolet combine deux opérations :

La création d'un espace de formation(licence multimédia, commercial multimédia, agent de maintenance informatique), d'animation(ateliers de production d'images, galerie d'exposition permanente, animations culturelles) et de services aux créateurs d'entreprises.
La création d'une plate-forme de gestion d'enseignement à distance(e-learning) en partenariat avec d'autres sites européens,portant sur les métiers du spectacle et des arts graphiques.

plus d'info par là, mais aussi ici

Des facteurs favorables en Seine-Saint-Denis

* des espaces aménagés : Parc tertiaire et d'activités des EMGP (300 000 m² Saint-Denis et Aubervilliers ), Village de la communication,… * des réseaux de transports de données à très haut débit , des centres d'hébergement Internet,… * De grands espaces à des prix compétitifs.

Des écoles et des laboratoires de recherche :

* ENS Louis Lumière, * Gobelins Ecole de l'image, * CIFAP, * SAE, * Université Paris 13, * Université Paris 8, * Plate-forme AST(Arts-Sciences-Technologies) à Saint-Denis * EICAR The International Film School of Paris * Lycées : BTS audiovisuel du lycée Suger (Saint-Denis), BTS art de la communication Lycée E.Cotton à Montreuil et lycée A.Costes à Bobigny.

Des synergies d'entreprises ou de collectivités territoriales :

* pôle audiovisuel cinéma multimédia du Nord parisien, * des réseaux d'entreprises : Deltares, les Toiles du Nord, Pantin Média factory.

Des Leaders :

* Ubi Soft, * Groupe Euro Média, * Eclair Laboratoires, * Dubbing Brothers, * JLA productions, * Attitude studio * Groupe TSF, * Barco, * Siemens, * Samsung * LG * Panasonic * Sharp

Deux définitions

2008-05-09T08:32:38Z

La définition des industries culturelles et des biens culturels fait l'objet de débats au sein de la communauté internationale des experts. Sans trancher, nous citons ici la définition donnée par l'Unesco, puis celle de Philippe Bouquillion, chercheur à la Maison des Sciences de L'Homme de Paris Nord.

1- Selon l'UNESCO, l'organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture, les industries culturelles sont « un secteur qui s'accorde à conjuguer la création, la production et la commercialisation des biens et des services dont la particularité réside dans l'intangibilité de leurs contenus à caractère culturel, généralement protégés par les droits d'auteur » [1].

Sous le terme « industries culturelles », on retrouve la production cinématographique, l'audiovisuel, l'industrie de l'édition imprimée ou encore le multimédia (secteur en plein essor et qui bat tous les records de production même dans les pays non-industrialisés). Cependant, un certain désaccord existe quant à la définition de ce secteur malgré l'effort qui est fait en ce sens, ainsi certains pays mettent aussi sous le concept « industries culturelles », l'architecture, les arts du spectacle ou encore les arts plastiques, le tourisme culturel.

Toujours selon l'UNESCO, la particularité des « industries culturelles » réside dans le fait qu'aux œuvres de l'esprit une plus-value de caractère économique y soit rajouté. Les « produits culturels » contribuent, à la fois, à la sauvegarde et l'avancement de la diversité culturelle, à la démocratisation de l'accès à la culture. Leurs productions sont une source non négligeable de création d'emplois et de richesses. Le terme « produits culturels » évoque deux concepts. Les biens culturels ou biens de consommation et les services culturels. Les « biens de consommation » véhiculent des idées c'est-à-dire des modes de vie, des valeurs qui ont une fonction à la fois d'information et de distraction mais qui par la même occasion construisent et diffusent l'identité collective d'un peuple ou d'une communauté. Les droits d'auteur permettent la protection de la créativité individuelle et collective de ces biens culturels qui sont de plus en plus menacés par les différentes voies de diffusion de masse qui existent aujourd'hui.

Sous l'appellation « services culturels », ce sont les activités immatérielles qui répondent à une demande de la part des consommateurs et se traduisent par des mesures d'appui public (institutions publiques) ou privé (fondations, entreprises privées) comme la promotion de spectacles, de films etc. S'il existe un accord général sur le commerce des services, il n'y a pas de système de classification ou de définition de ce concept d'où la difficulté de pouvoir chiffrer le domaine des services culturels avec exactitude. Cette difficulté est d'autant plus flagrante dans les pays non-industrialisés où il n'y a pas ou très peu de contrôle en la matière.

2- Philippe Bouquillion est professeur de sciences de l'information à l'Université Paris 8, membre du Centre d'étude des médias, des technologies et de l'internationalisation (Cemti, UP8), et chercheur à la MSHPN, spécialiste des politiques publiques et des industries culturelles, au niveau français et international. Il est aussi le fondateur de l'OMIC, Observatoire des Mutations des Industries Culturelles. Dans "Les industries de la culture et de la communication en mutation", il précise et élargit : "Les industries de la culture et des médias (le cinéma et l'audiovisuel, le livre, la musique enregistrée, la presse et l'information), les arts et notamment les arts vivants, plastiques et dits numériques, les industries de la communication (les matériels, les télécommunication, le web), les industries éducatives (manuels traditionnels et numériques, les sites de soutiens scolaire, les plates-formes et, plus généralement, tous les processus conduisant à faire de la formation une industrie) connaissent de très importantes mutations. Les modes de création, production, diffusion, promotion, valorisation sont bouleversés, tandis que les articulations entre les industries de la culture et des médias, les arts et les industries de la communications s'intensifient.

Ainsi, des rencontres se produisent entre ce que nous nommerons les industries de la culture et des médias (ICM) et les industries de la communication, qui recouvrent notamment l'Internet, les télécommunications et les industries des matériels. Des synergies se créent et concourent à l'émergence d'un ensemble que nous nommerons "les industries de la culture, de l'information et de la communication (ICIC)".

[1] http://ec.europa.eu/development/body/publications/courier/index_194_fr.htm

Rapport de Mission art-science-technologie de JC Risset

2008-04-04T13:23:21Z

En 1998, jean-Claude Risset rend son rapport de mission intitulé "art-science-technologie", terme à l'origine de la spécificité de la Plate-forme.

1- A propos de Jean-Claude Risset

Compositeur

Né en 1938, Jean-Claude Risset a étudié le piano, l'écriture, puis la composition avec André Jolivet, parallèlement à des études scientifiques à l'Ecole Normale Supérieure. S'il a toujours écrit des oeuvres instrumentales, du Prélude pour orchestre de 1963 à Filtres pour deux pianos, Phases pour grand orchestre et Triptyque pour clarinette et orchestre, il est connu comme l'un des principaux pionniers de la synthèse des sons par ordinateur, avec Max Mathews et John Chowning. Aux Bell Laboratories, il a réalisé dès les années 60 des imitations d'instruments et des illusions acoustiques, pendant auditif des gravures d'Escher : son qui monte indéfiniment, ou qui descend pour aboutir à un point plus bas. Il a mis en œuvre à Orsay le premier système européen de synthèse numérique des sons. A la création de l'IRCAM, il a dirigé à la demande de Pierre Boulez le département ordinateur.

Dans des oeuvres comme Little Boy, Mutations, Songes ou Sud, Jean-Claude Risset tire parti de la synthèse pour sculpter le son, le rendre expressif et musical, et pour aller au delà de la composition avec des sons en composant le son lui-même, en faisant jouer le temps dans le son plutôt que d'agencer des sons dans le temps. Il a réalisé de nombreuses œuvres mixtes mariant étroitement instruments et voix aux sons d'ordinateur : Dialogues, Inharmonique, Passages, Voilements. Comme compositeur en résidence au Media Laboratory du M.I.T., il a mis en œuvre en 1989 le premier Duo pour un pianiste, dans lequel le pianiste est accompagné sur le même piano par un double informatique sensible à son jeu. Il poursuit des recherches sur l'informatique musicale au Laboratoire de Mécanique et d'Acoustique du CNRS à Marseille. Il a obtenu notamment le Prix Ars Electronica (1987), le Grand Prix National de la Musique (1990), le premier prix de la musique numérique (1980), l'Euphonie d'or (1992) et le prix Magisterium de Bourges (1998), la médaille d'or du CNRS (1999).

Chercheur

Jean-Claude Risset fait parallèlement des études scientifiques (Ecole Normale Supérieure, Agrégation de physique 1961, Doctorat ès Sciences sous la direction du Pr Grivet, 1967) et musicales (piano avec Robert Trimaille et Huguette Goullon, écriture avec Suzanne Demarquez, composition avec André Jolivet).

Il travaille à l'application de nouveaux moyens de traitement des sons et de connaissances nouvelles sur l'audition dans les domaines musical et scientifique. Passe trois ans aux Etats-Unis où il rencontre Edgard Varèse (1964-1965) et où il travaille avec Max Mathews aux Bell Telephone Laboratories à développer les ressources musicales de la synthèse des sons par ordinateur : imitations de sons instrumentaux, sons paradoxaux, processus de développement sonore. Il a publié un catalogue de sons synthétisés à l'aide d'ordinateurs (1969, réédité en 1995). Met en oeuvre la synthèse des sons par ordinateur à Orsay (1970-1971). Maître de Conférences à l'UER pluridisciplinaire de Marseille-Luminy (Département de Musique et Arts plastiques, 1971-1975). Compose de nombreuses œuvres, dont la plupart font appel à l'ordinateur seul ou en conjonction avec les instruments et la voix. Enseigne à Stanford University, Dartmouth College. Chef du Département Ordinateur à l'IRCAM (Institut de Recherche et de Création Acoustique Musique, direction Pierre Boulez) de 1975 à 1979. Professeur à l'Université d'Aix Marseille de 1979 à 1985. Président de la Section "Arts" du Conseil Supérieur des Universités (1984-1985). Compositeur en résidence au M.I.T., met en œuvre la première interaction acoustique piano-ordinateur (1989). Directeur de recherche de classe exceptionnelle au C.N.R.S. (Laboratoire de Mécanique et d'Acoustique et Faculté des Sciences de Marseille-Luminy). Responsable du DEA national "Acoustique, Traitement du Signal et Informatique Appliqués à la Musique" créé en 1993.

http://musique.ac-dijon.fr/bac2002/risset/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Risset

2 - Le rapport de mission art-science-technologie - 1998

extrait.

Le domaine des arts est important pour lui-même, mais aussi en relation avec l'efflorescence du numérique. Les arts alimentent des industries culturelles au marché potentiel considérable. Le progrès des sciences et des techniques fournit à l'art de nouveaux outils, de nouveaux matériaux et de nouvelles voies. L'art peut aussi être moteur de l'innovation scientifique et technologique. Les possibilités de l'informatique et du multimédia rendent possibles de nouvelles démarches heuristiques, pour lesquelles la recherche artistique peut être articulée avec la recherche fondamentale. Il faut donc qu'une recherche organisée se mette en place sur un sujet qui implique une chaîne d'acteurs différents : chercheurs, créateurs, pédagogues, éditeurs, industriels, économistes... Il est particulièrement important que les préoccupations artistiques puissent pénétrer au cœur de la recherche. Or, par tradition, les arts n'ont pas en France la place qu'ils méritent dans les milieux de l'université et de la recherche. Le rapport examine les moyens de renforcer la synergie art-science-technologie.

W7Com et le MVR (Multicamera Video Recorder)

Aurelien Brossé — 2008-04-03T17:30:12Z

L'entreprise

W7Com est une société de production et postproduction basée à Saint-Ouen. Spécialisée dans les films cinématographiques, les vidéos et les programmes de télévision ou encore les contenus multimédia, elle attache une attention toute particulière à la R&D dans le domaine de l'enregistrement synchrone multicaméra. C'est dans cette perspective d'innovation que s'inscrit son travail sur la solution d'enregistrement MVR.

Le site de W7Com : cliquez ici

Le projet

Le MVR (Multicamera Video Recorder) a été développé dans le cadre du projet de recherche MIA (MVR In Action). Ce dernier a pour objectif de promouvoir le multicam et la multi-publication dans la production vidéo.

Le MVR est un enregistreur vidéo qui permet l'enregistrement synchrone de nombreuses sources vidéos ainsi que des pistes audios associées sur une seule unité de stockage à disque dur.

Habituellement, une production multi-caméra est gérée par un réalisateur aux commandes d'un mélangeur vidéo dont le signal de sortie est enregistré. Ce programme final ne peut pas être adapté à tous les modes de consommation et il est souvent remonté (sport, tv réalité, direct, spectacle vivant). Le MVR permet l'enregistrement synchrone de toutes les sources et du programme tout en facilitant l'exploitation de l'intégralité des images sources d'un évènement.

On peut le qualifier de technologie de rupture car il intègre “informatiquement” de nombreuses fonctions :

1) synchronisation (protocoles, timecode)
2) infrastructure vidéo (grille de commutation, distribution et monitoring)
3) centralisation du contenu (ingest habituellement lourd en multicam)
4) saisie de metadata liées au tournage (indexation) et au derushage

Pour autant, il reste des difficultés d'intégration aux workflow existants :

1) le MPEG2 est parfois mal supporté par les environnements de post-production, en particulier par AVID, et très mal géré par APPLE,
2) le volume de donnée reste supérieur, et il faut le gérer.

Pour plus d'informations ou de précisions techniques : Le site du MIA : cliquez ici

L'expérimentation

En 2008, l'équipe de W7Com a pu expérimenter le MVR dans les locaux de la plate-forme. En utilisant le plateau et le matériel mutualisé, elle a su établir un protocole et mettre en place son procédé dans des conditions réelles.

: L'installation de l'enregistreur MVR

: Les caméras reliées au système MVR

: L'enregistrement synchrone des deux sources vidéo